我心目中最佳十五部中文电影，大陆、台湾、香港各五部电影。大部分电影都是1994年前后的。下面分三部分介绍这十五部电影，每部分五部电影。
十五部电影是：陈凯歌《霸王别姬》(1993)、张艺谋《活着》(1994)、姜文《阳光灿烂的日子》(1994)、黄建新《背靠背，脸对脸》(1994)、田壮壮《蓝风筝》(1993)。陈可辛《甜蜜蜜》(1996)、王家卫《重庆森林》(1994)、王家卫《东邪西毒》(1994)、刘镇伟《大话西游》(1995)、刘伟强/麦兆辉《无间道》(2002)。杨德昌《一一》(2000)、李安《饮食男女》(1994)、李安《色，戒》(2007)、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》(1991)、杨德昌《恐怖分子》(1986)。
我心中的最佳的五部中国大陆电影分别是：陈凯歌《霸王别姬》(1993)、张艺谋《活着》(1994)、姜文《阳光灿烂的日子》(1994)、黄建新《背靠背，脸对脸》(1994)、田壮壮《蓝风筝》(1993)。这五部电影里有三部是1994年的，两部是1993年的，预示着中国电影曾经有过的那短短几年的文艺复兴时期。
一、陈凯歌《霸王别姬》(1993)
我看陈凯歌的第一部电影就是《霸王别姬》。这是一个凄美的爱情故事，程蝶衣是一个近乎完美的角色，为戏而生，为情而死。而后的几十年表现的则是面对动乱时代而扭曲的脆弱的人性。一切表达的都是“人生如戏”这种思想。
历史本来就是一个迷人的风景线，特别是二十世纪那纷乱迷离的时代。戏剧其实可以看作一个比喻，比喻有着几千年历史沉积的中华文化，在几千年来每一个时代，无论是清朝，北洋军阀，日本人，国民政府等等，都无不对古老的文明艺术有着内在的尊重和融合。中华文化以其独特的方式深刻地影响着每一个人。
然而，中华文明的历史却在某一点发生了质变，解放军进驻北京、以程蝶衣、段小楼及张公公同在的画面宣告了既往的历史已失去了它的绵延、被压缩为一个平面；以“永恒的”袁四爷被正法预示了历史断裂的发生，一个非人的、赤裸而狰狞的时代终于开始了。
狂热的政治运动最终毁掉了艺人们心中永恒而美好的艺术，“是人就要看”的国粹京剧终于走向了灭亡，然而真正可怕的是，悔掉的不仅仅是艺术家们的艺术，还有整个几千年的古老文化。故事的结尾，程蝶衣仰天长叹，京剧的灭亡是报应的时候，我想，或许文化和人生一样，最终的宿命就是灭亡。
二、张艺谋《活着》(1994)
这是我印象中张艺谋唯一的一部被禁演的电影。张艺谋以极其朴实的导演手法，表现了原著的主旨，也完成了他自己对人生的一种感悟——活着的艰难。在中国漫长动荡历史和各种各样政治事件中，能够活着并坚强地面对，是多么艰难而痛苦的事情啊。能够活下去，对于中国人来说，就是一种胜利。
三、姜文《阳光灿烂的日子》(1994)
姜文拍的第一部电影，改编自王朔的小说，《阳光灿烂的日子》拍了一代人（60后大院子弟）的成长经历，虽然时代已经久远，那一代人已经年长，但从电影里还是能体会到那一代人灿烂美丽的青春和无拘无束的自由，任何年代的青春和自由都是美好的。
影片从孩子们的视角透视了一个大时代中国社会的剧烈变化，也反映了一代人的迷茫、幻想及懵懵懂懂的爱情。镜头的运镜，色彩的渲染，真实与梦境的切换，让影片的风格非常唯美，或许，曾经灿烂的青春和无拘无束的自由，都只是一场南柯一梦而已。
四、黄建新《背靠背，脸对脸》(1994)
影片根据刘醒龙小说《秋风醉了》改编，讲述了九十年代的一个文化馆馆长的官场沉浮和家庭生活，把一个小小的文化馆里面的人情世故和权力斗争展现的淋漓尽致，生动有趣，简直是上世纪九十年代中国官场权力斗争的活话剧。
影片的男主角文化馆副馆长，虽然他尽忠职守多年，做事都亲力亲为，但始终得不到应有的回报，最终他明白了，在这个体制内，无论他怎么努力，无论他怎么付出，都难以得到应有的回报，于是只好彻底躺平了。
影片对于官场斗争的细节描述非常到位，例如，做为副馆长的二把手，如果对于“夺权”表现的过于积极，那么反而可能会弄巧成拙，在权力博弈中竹篮打水一场空。
黄建新1994年的《背靠背，脸对脸》与1992年的《站直啰！别趴下》、1995年的《红灯停，绿灯行》合称“都市百态三部曲”。
五、田壮壮《蓝风筝》(1993)
影片从一个1953年出生的小孩子“铁头”的眼里，展现了1953年至1967年的几次政治运动对人们生活和思想的影响，被时代裹挟着前行的普通人，在各种运动中的不同遭遇，其中最倒霉的是铁头的爸爸，因为开会时候去上了一个厕所，回来就成了右派，影片通过平实的手法记录了不同历史时期的真实生活和社会，仅仅是这样记录生活，也非常令人震撼，看后心情会很沉重，让人感觉非常悲观，或许，更积极的态度是，如何避免未来人们再次面对这样的命运。
我心中的最佳的五部香港电影分别是：陈可辛《甜蜜蜜》(1996)、王家卫《重庆森林》(1994)、王家卫《东邪西毒》(1994)、刘镇伟《大话西游》(1995)、刘伟强/麦兆辉《无间道》(2002)。香港九十年代的优秀电影实在太多了，数不胜数，那时候真是香港电影的黄金时期，可惜九十年代结束后香港电影就逐步衰落，越来越不行了。
一、陈可辛《甜蜜蜜》(1996)
一部感人的爱情文艺片。黎小军从遥远的北方城市天津来到了南方的陌生城市香港，一个人漂泊在外，却认识了同样从大陆过来的李翘，同在异乡的孤独、迷茫和彷徨让他们的心离得更近。共同的奋斗和挫折让他们相爱了，那个磅礴大雨的夜晚，黎小军才发现，自己喜欢的可能并不是远方的爱人小婷，而是自己对面的李翘。但是他一直在逃避，逃避自己的感情。后来和李翘分手，接来了远方的爱人小婷并和她结婚，开始自己原先梦想中的新的生活。
然而，当所有的梦想都实现的时候，黎小军却越发不安起来，这真的是他想要的爱情吗？为什么他心里牵挂的却是另外一个人。他的话越来越少，内心却在不断地挣扎，换来的是更多的痛苦和烦恼。所以，当黎小军搂着新婚妻子黯然地说，以前刚来香港的时候，要是当时你在我身边该多好啊，一句话说的多少无奈在其中。
最终黎小军还是和小婷离婚了，独自跑到遥远的美国来逃避现实，这样的感情和背叛他承受不起，太深刻的感情，只能让人选择逃离，甚至没有勇气去面对。
电影的结局，是个很童话的结局，导演可能为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。
两个有缘无分的人被命运戏弄而错过情缘的电影也有，比如张爱玲的《半生缘》，恰好黎明也在那部影片中饰演男主角。
二、王家卫《重庆森林》(1994)
影片讲述了两段各自独立的爱情故事：一个是失恋的警察与神秘女杀手的一段都市邂逅，另一个是失恋的巡警与快餐店女店员的爱情故事，是一部很适合失恋的人看的电影。
影片具有王家卫独特的视觉美学，如跳跃的剪辑、流动的镜头、独白叙事手法等，从光影、构图、剪辑、音乐的处理形成一种独特的美学风格。
影片的主题曲《梦中人》由王菲演唱，王菲在影片里饰演快餐店的女店员，表演虽然略显青涩，却别有一番味道，令人印象深刻。
《重庆森林》是王家卫在《东邪西毒》电影后期制作期间完成的，为期仅两个月，电影片名取自香港的重庆大厦，影片也以重庆大厦及其附近兰桂坊快餐店为主要场景。
三、王家卫《东邪西毒》(1994)
伪装为武侠片的爱情片。
影片的中文名字、角色的设定来自金庸的小说《射雕英雄传》，但主要故事情节和金庸原著没有关系。
影片运用多重视角，通过每个角色错位的爱，来展现的不同的人对爱的渴求、无法逃离的孤独、和想得又不可得的情感矛盾，探讨了人性的复杂和多面。电影的画面构图和光影运用都非常出色，画面色彩鲜艳，光影变幻，构图唯美，音乐动人，营造了一种梦幻般的视觉效果。
《东邪西毒》开拍于1992年，然而拍拍停停，直到两年后才完工，这在香港电影界是极其罕见的现象。
1993年的时候，王家卫的电影《东邪西毒》拍摄了1年还没有完成，投资商怕像《阿飞正传》一样收不回成本，为了挽回投资，王家卫的好朋友刘镇伟利用《东邪西毒》的演员，用27天时间极速拍摄了《东成西就》，获得2000万的票房，刘镇伟用这些钱支撑着王家卫拍完了《东邪西毒》。最终历时2年拍摄而成的《东邪西毒》上映后，仅收获1000万票房。虽然票房惨败，但《东邪西毒》还是获奖无数，成为一部经典名作。
四、刘镇伟《大话西游》(1995)
这部电影以西游记为背景，讲述了孙悟空的前世今生，以及他与紫霞仙子的爱情故事。
《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，没收获太好的票房，在两岸三地都票房惨败，甚至连周星驰自己开的彩星电影公司都因此倒闭。
然而，随着时间的推移，这部电影逐渐被观众所喜爱和认可，由于此影片剧情内的无厘头风格，以及经典人物对白，该片成为中国极具文化影响力的次文化现象。这部电影中的很多台词、桥段、音乐都成为了网络流行语。
五、刘伟强/麦兆辉《无间道》(2002)
香港电影的回光返照之绝笔，自《无间道》之后，香港电影逐步走向了衰落。影片的主角是两名卧底人员，分别为警方指派到黑社会作卧底陈永仁，和黑社会潜伏于警察中的卧底刘健明，他们要尽快找出对方是谁，以解除自身暴露的危险。
我心中的最佳的五部香港电影分别是：杨德昌《一一》(2000)、李安《饮食男女》(1994)、李安《色，戒》(2007)、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》(1991)、杨德昌《恐怖分子》(1986)。虽然这些年来台湾电影呈现衰落的趋势，但这仍无法掩盖台湾电影一贯以来独特的风格，其中以杨德昌、李安、侯孝贤为主的导演，成为其中的代表，并且得到国际的认可。
杨德昌《一一》(2000)
最好看的中文文艺片之一，影片长达三个小时，电影的片名非常独特，道家云：一生二、二生三、三生万物。《一一》作为片名，蕴含了杨德昌对生命的理解，并阐释出生命循环的哲理。杨德昌说：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。”
影片通过三代人的视角，展现了他们在生活中遇到的各种困惑、矛盾和选择。电影的风格平实而深刻，没有夸张的剧情和冲突，却能抓住人性的细微之处，引发观众的共鸣和思考。
杨德昌非常像电影中的小儿子洋洋，他用他的电影记录了他看到的东西，比如家庭、爱情、生活。他用他的电影给我们看我们看不到的东西，比如我们的后脑勺，他用他的电影告诉我们我们不知道的事，比如我们的困惑，我们的选择，我们的意义。
就像电影里的胖子说的那句话，电影让人类的生命延长了三倍，为什么呢？因为一部好的电影能够让人看到生活的另外一面，增加人生体验，很多人其实并不了解人生，直到老的动不了以后，才发现人生的意义，或许这就是生活。
李安《饮食男女》(1994)
影片讲述了一个父亲和三个女儿的生活和感情，用饮食来象征男女之间的爱恨情仇，具有很浓烈的家庭氛围。
影片里的每个人物都有其鲜明而复杂的个性和命运，他们都在寻找自己的幸福和归宿，父亲老朱是个即将退休的高级厨师，大女儿家珍是一名老师和基督教徒，二女儿家倩是一名航空公司的高管，三女儿家宁在一家快餐公司做职员，影片结尾，每个人都找到了自己的归宿，但老朱的结局是令人震惊的，震惊之余，我不得不承认，我最服的还是老朱，原以为传统伦理的代表者却最能冲破家庭和伦理的束缚，过上“老牛吃嫩草”的生活，迎来爱情第二春，让人直呼牛叉。
本片是李安的《家庭三部曲》的第三部，《推手》（1991）、《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）三部作品构成“家庭三部曲”。
李安《色，戒》(2007)
披着情色外衣的谍战片，该片改编自作家张爱玲的同名短篇小说，讲述了抗日战争时期，女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，结果让易先生逃过一劫，易先生之后将王佳芝等行刺团队一网打尽，全部处决。
目前，本片是改编张爱玲作品最成功的一部电影。
杨德昌《牯岭街少年杀人事件》(1991)
影片根据真实的社会事件改编，故事讲述了1960年代初在台湾台北市牯岭街的一宗青少年真实杀人事件的始末，展现了台湾社会的变迁和少年的迷茫。
影片长达四个小时，剧情和《阳光灿来的日子》有点像，有两个不同帮派的社会流氓太保之间的打斗，还有歇斯底里般的政治迫害，以及初中少年青涩而狂热的爱情。
小明很像《阳光灿来的日子》里面的米兰，游走于各个男人之间，坚信“我和这个世界一样，这个世界是不会变的”，小四的父亲面对体制无能为力，丧失自己的理想和信念，学会低头与顺从，小四不满被小明玩弄感情，不想学自己的父亲那样屈服，最终小四一刀杀死自己的昔日恋人小明，酿成悲剧，令人叹息，借用《有话好好说》里面张秋生的一句台词，“为这么一个人打来打去，打的头破血流，不值得”。
杨德昌《恐怖分子》(1986)
影片使用了大量蒙太奇镜头，构图和画面精巧，剧情碎片化，看的让人眼花缭乱。
影片总共有三条故事线，问题少女淑安没事打骚扰电话给一对夫妇，引起对方夫妻矛盾，并且四处偷钱，和男友一起搞仙人跳骗钱；富二代小伙喜欢照相，迷恋问题少女淑安，并和自己女友吵架，却被淑安偷走了相机，一气之下和女友和好；医生李立中在工作上任劳任怨却一直没有升职，妻子和前任男友出轨，并在接到女孩淑安的骚扰电话后和丈夫分开，李立中找到了自己的警察朋友，偷走了朋友的手枪后自杀。
杨德昌的电影冷酷、精巧和超前，通过细腻的镜头语言和精确的剧情设计，将观众带入一个看似冷酷，但实际上充满人性和情感的世界。
