互联网+影视产业行业就像一个轮回一样，在多个层面发生惊人相似的故事，很多时候，有些新闻放一起看，就更有意思了。
我们先来看第一条：2016年5月6日，漫威制作的《美国队长3》在中美两国同步上映，观众惊呼的发现原本属于索尼哥伦比亚公司的蜘蛛侠这个超级IP，出现在了《美国队长3》，同时媒体也证实了《蜘蛛侠》重启的独立电影由漫威负责主导制作权。这意味着美漫界最有人气的超级IP蜘蛛侠逐步摆脱了日益走下坡路的索尼，重新迁徙到了漫威的怀抱。
我们再来看第二条：第69届戛纳国际电影节在5月11日开幕，中国极具人气的《盗墓笔记》电影将会在戛纳电影节期间亮相。值得一提的是《盗墓笔记》这次的出品方是乐视影业等巨头，而非此前出品《盗墓笔记》网剧的爱奇艺公司。这同样意味着《盗墓笔记》这个超级IP的电影版权完成了一次迁徙，由爱奇艺到了乐视的怀抱。
以上这两条“IP迁徙”的新闻，分别在中美两国上演。蜘蛛侠在美国娱乐电影产业可谓近几十年最重要的IP之一，而《盗墓笔记》同样是中国文化领域近几年最热门的IP之一。这两个IP迁徙背后我们可以看出一个重要的信号：好的IP终究会遇到好的制作方，同样也只有优秀的制作方和平台才能真正把优质的IP价值发挥到最大。
关于蜘蛛侠IP由索尼到漫威，网络上已经有了太多的解读文章，不做过多分析。而《盗墓笔记》IP升级背后，我们可以看出当下的互联网影视时代，从网剧到电影，生态对IP的增值作吸引顶级作者；同样的，电影产业也要回归本质，只有拥有优秀制作能力的电影公司才能真正拍出好的片子；与此同时在乐视生态化反的战略布局下，《盗墓笔记》有望借此进行IP生态化、全球化开发。可以说，像《盗墓笔记》这种IP运营的成功正是乐视模式的价值所在，而这个模式正在被资本市场认可，过去几年国内获得融资或者快速发展的影视公司和项目，无一例外都在比拼IP的开发运营能力。
今天笔者重点来说下《盗墓笔记》这个超级IP迁徙平台的背后，分别从这三个维度来解读下有哪些值得考量的地方。
生态化反 《盗墓笔记》超级IP面向全球
众所周知，作为奇幻盗墓小说，《盗墓笔记》无疑是个中翘楚，一直与《鬼吹灯》齐名，为这一领域的两个IP，同时《盗墓笔记》中的南派盗墓，又与《鬼吹灯》有所不同。
盗墓从爱奇艺到乐视，很可能有两大原因，一方面乐视生态的独特性，对于做大盗墓笔记这一IP意义重大，同时乐视旗下的乐视影业作为中国排名前三的民营电影公司，在影视制作上的专业性，也得到了整个业界，也包括IP背后的作者南派三叔的认可。
从前我们知道《盗墓笔记》的网剧去年在爱奇艺平台播出后，影响巨大，一度创下点击奇迹，不过目前这一IP的电影版却将由乐视影业出品发行，前文讲过近期即将举行的戛纳电影节上，《盗墓》也将盛装亮相，这是中国元素的IP改编动作大片第一次走向全球市场，后续以乐视生态化反的步骤和多屏战略的落地，肯定会有一系列关联的大动作。
虽然目前乐视和三叔方面还没有公布《盗墓笔记》上映后的后续动作，但我们也可以做一些猜想。正如同之前芈月传和太子妃成功后乐视推出了定制版的电视、手机等产物；正如乐视27亿买中超新媒体版权，乐视的《神战：权力之眼》、《睡在我上铺的兄弟》多次和中超直播进行互动化反；正如乐视旗下的易到用车跨界《熊出没3》，上演亲子大冒险……。
这次《盗墓笔记》如果能取得预期的成绩，完全有可能把乐视旗下的电视、手机、VR甚至体育、汽车板块联动起来，推出各种软硬结合的关联服务和产品。
从网剧到电影 生态对IP的增值作吸引顶级作者
一般来说像南派三叔这种“大神”作家都较为爱惜羽毛，选择IP开发的合作伙伴一定非常谨慎。对于《盗墓笔记》这个级别的IP来说，既然要开发就要进行多元化、多维度的深度开发，并且形成一个可以联动的有机主体。就像当年漫威投入迪斯尼怀抱的时候，看重的不仅仅是迪斯尼的现金，更是看重迪斯尼对漫威IP的深度开发和后续衍生。
乐视与爱奇艺，表面上看都拥有视频平台、电影制作发行公司等业务板块，但内核其实各不相同，乐视的影业有背后的互联网+电影生态体系支撑，而爱奇艺影业部分相对来说刚刚起步，目前还没有特别能拿得出手的案例。当然爱奇艺未来如果能把百度的流量价值和用户价值引入过来的话，其前景仍然不可估量。
过去的几年乐视利用其生态体系能力和多渠道的内容播放平台，先后培育了《小时代》、《九层妖塔》、《熊出没》等等一系列成功的分众IP，并且2015年以来进行了全球化战略的布局，对于IP的国际化推动作用有了自己独特的优势。以《长城》这部2016年的超级巨制为例，就是乐视代表中国集中的向全球展示其IP开发能力的一大代表之作。
值得一提的是基于大数据和乐视会员的人群画像分析，现在乐视拥有了独有的分众IP运营模式和能力（这里很多人无法理解分众IP运营，分众其实非常好理解，相比聚众模式的千人千面，乐视的分众模式利用不同终端和下发渠道，可以让不同类型的电影面对不同人群）。乐视的分众模式能够精准地、持续地运营盗墓笔记这一IP，把最终的产品落地精准的覆盖到真正喜欢这个IP的人群。而前文提到的《小时代》、《九层妖塔》、《熊出没》等等一系列成功IP，都是因为找到各自的人群定位，取得成功，比如《小时代》乐视让其精准的覆盖了学生党、年轻、女性群体，再比如《熊出没》乐视让合家欢的场景来满足这部电影以及后续IP的落地。
南派三叔选择乐视，从一个侧面反映了对乐视IP开发和后续升级能力的认可。同样对于乐视来说拿到南派三叔的超级IP，可以把其在互联网影视总结起来的方法论进行落地，同时也有望将南派三叔的数千万忠实粉丝转化成乐视生态体系的用户。
电影不同于网剧 专业的电影公司才能出好片
不管是网剧还是电影，玩的都是镜头语言，但真正操作起来网剧和大电影的运营方式其实区别还是很大的。网剧由于只通过互联网渠道进行播放，制作时只需要考虑到互联网渠道用户的观影习惯和喜好就可以，而且也因为成本的受制无法考虑太多后续的问题。这也是为什么很多网剧在网络上一炮打红之后，很快就消失匿迹的原因所在，而大电影的生命力在绝大部分的情况下要远远强于网剧。
过去的几年，BAT高调进入电影行业，但雷声大雨点小，从战略上看，目前主要侧重互联网端。从战术上看，在专业院线电影方面乏善可陈。当然这个也可能因为BAT入局时间稍微短一些，还没形成真正的战斗力有关系。
但从电影制作、内容把控层面来说，中国民营企业真正能制作出来好电影的还是乐视、光线、华谊、万达等等这种行业主流的电影公司。专业的电影公司，在制作/发行上都有专业性，乐视的主导的《归来》等电影，制作水平一流，前文提到的《长城》更是会进一步提升制作能力。乐视首创的分众O2O发行体系，成功的创下了《小时代》系列的票房奇迹，今年的《高跟鞋先生》，也是小成本电影分众发行的奇迹之作，在同类竞品票房普遍只有两三千万的情况下，《高跟鞋先生》成为了一部票房过亿的奇葩之作。
值得一提的是，专业电影公司，除了专业制作能力，还必须有专业发行的能力。以漫威为例，堪称全球最顶级的电影制作公司，但其发行能力一般，所以在发行层面必须让母公司迪斯尼来负责。而乐视模式因为其分众IP的发行模式和无限货架理念的逐步落地，解决了发行能力（《归来》和《长城》这两部电影，已经足够说明乐视制作能力），其实乐视发行能力比制作能力更是有过之无不及。
甚至在笔者看来，现在的乐视相比全球顶尖影视公司制作层面弱了一筹，但未来互联网+电影真正成气候的时候，可以预见好莱坞电影再进入中国时，会把乐视的互联网发行渠道和终端作为重要选择。
虽然互联网+影视的时代真正到来，但如果纯粹的比拼互联网渠道和思维，而没有影视制作能力的话，也是一场空调。互联网+的真正核心是建立在原本业务和内核基础之上，然后通过互联网+的思维利用，从而实现运营方式和组织结构变革的模式，而“空中楼阁”式的纯互联网模式不可长久。
写在最后：备受全球影迷和业界瞩目的戛纳电影节已经到来，而《盗墓笔记》剧组亮相戛纳的同时将召开一场发布会，是否有什么新大的动作，值得我们所有人期待。以乐视的风格，每次发布会都会宣布或者发布刷屏级的战略和产品，这次相信也不例外。
来源：丁道师投稿。